到自己能坚持上。
只是好像没人开赌局,俞想只能忍痛作罢。
但就在这样一片不看好中,画展的主题应运而生。
春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。俞想就是用这句话,他告诉那些不看好他的人,我们年轻,但我们意气风发,我们才是画坛未来的希望。
那些行将就木的老古董自然觉得俞想猖狂,但俞想又何时在意过他们的意见。
这次展出的是三位青年画家的画,俞想没有将他们的画再次分区,而是混在一起排布。
俞想并没有看错人,在这一年的魔鬼式创作中,他们飞速地成长了起来,每个人都建立了自己的风格。
其中冯子轩的进步是最大的。在签约时,他的画中还充满了不自信。但从退学的那一刻起,他似乎就变了一个人。
冯子轩居然破天荒地转变为了后现代画派,其余两人一人更偏向浪漫主义,另一人则和俞想一样,选择了现实主义。
于是,整个展厅就如同大杂烩一般,充斥着不同画派和画风的作品。乍一看有些混,但在俞想的巧妙排布下,竟能寻出一些规律。
也正是这样不同风格的杂糅,反而更显出青春来。青春本就该是这样放肆无序的。
俞想顺着展览路线一路走过,第一幅是左鸿祯创作的《红黄蓝》,色块混且有序地排列在纸面上,形成一个女人的形象。
在这之后,是新人画家的作品。直到展览的最后,是俞想新创作的一副油画。
这幅油画的主角是宫修筠。
架不住宫修筠天天磨,俞想最终还是给他创作了一副肖像。创作前,俞想思考了很久,到底画一副怎样的画。
但当宫修筠在他面前坐好,俞想突然决定了,他创作一副超写实的,完完全全的肖像。
他没有用想象力对画面再加工,而是用尽了毕生所学的全部技巧,绘制了一副栩栩如生的肖像。
画面上,宫修筠正襟危坐,他身着三件套西装,双手搭在椅子扶手上,眼神稍稍俯视,呈现出一幅睥睨的姿态。
在俞想的笔下,画面中的宫修筠连汗毛都根根分明,西服上的每一褶皱都完美复刻,仿佛下一秒就眨眼。
俞想已经猜到,很多人会说这幅画没有灵魂,失去了艺术性。但俞想不这样认为,他觉得在宫修筠面前,任何的再创作都会让他的魅力下降。他的这张脸,这个身形,这样的气质,本身就是近乎完美的,所以俞想做的只有记录。
“为什么选了我这幅?”宫修筠问。
这一年,俞想依旧高产,尽管在画廊和年轻画家身上投入了不少力,但他自己的创作也没落下。
在一众作品中,俞想则偏偏选择了宫修筠的肖像展出。
宫修筠这么问,原本是想看俞想脸红。却没想到,俞想嘿嘿一笑,说:“因为挂你的肖像别有用处。”
“什么用处
请收藏:https://m.shuishu8.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)